Известный аукционный дом выбрал две картины мастера кисти Камиллы Зарбалиевой, которые наравне с работами зарубежных художников будут представлены на онлайн-выставке.

Кямаля Алиева, Sputnik Азербайджан

Работы азербайджанской художницы Камиллы Зарбалиевой впервые были представлены на онлайн-выставке одного из самых крупных аукционных домов Christie's. Подробно о своем успехе и своих работах мастер кисти рассказала в интервью Sputnik Азербайджан.

- Камилла, аукционный дом Лондона Christie's является одним из самых крупных мировых арт-рынков. Как они узнали о ваших работах?

- Это было большой неожиданностью. Christie's объявил о том, что будет выбирать заинтересовавшие их работы для своей онлайн-выставки.

Я выложила свою работу "Африка" у себя на странице в соцсети. На картине изображена африканка с тюрбаном на голове. Этот пестрый головной убор носят народы Северной Африки. На тюрбане я применила настоящие украшения — бирюзу, жемчуг, бисер, позолоченные монетки и серьгу, которую моя мама покупала в Дубае в далеком 1993 году. В детстве мы часто ездили туда к друзьям на праздники. С годами одна серьга затерялась, оставшуюся я использовала в картине.

Художница Камилла Зарбалиева

Вторая работа представляет собой один из моих набросков, которые я писала, пытаясь найти то, что зацепит меня, и что в итоге я смогу перенести на холст. Остановилась на одном скетче и выставила его в соцсеть. В итоге аукционному дому приглянулся именно этот скетч и моя картина "Африка".

Очень приятно осознавать, что из сотен выставленных работ они выбрали около 20 картин художников из разных стран и среди них была не одна, а две мои работы.

- До этого вы выставляли свои работы на каком-то аукционе?

- Пока мои картины заметил аукционный дом Christie's для онлайн-выставки. Но, думаю, первые шаги к этому я уже сделала. Это может быть долгий кропотливый и тернистый путь, но оно того стоит. Такие аукционы как Christie's и Sotheby's выставляют и продают работы великих художников за миллионы, но также и торгуют произведениями современных мастеров кисти. Это была бы большая радость для меня - попасть в эти ряды. Ведь я собираюсь посвятить всю свою оставшуюся жизнь творчеству.

- Часто ли ваши работы приобретают иностранцы?

- Всегда приятно, когда картины вывозятся за пределы страны. Да, конечно, мои работы приобретали иностранцы. Одним из запоминающихся событий в моем творчестве была презентация картины президенту Всемирного боксерского совета Маурисио Сулейману. Я написала его портрет вместе с отцом, и глава боксерского совета был очень растроган, так как его отец к тому времени уже покинул этот мир. Мои картины также вывозились в Италию, Чехию, Мексику, Лондон.

Работа азербайджанской художницы Камиллы Зарбалиевой

- Как вы стали художницей? И как считаете, нужно ли образование мастеру кисти?

- Я рисую с самого детства. Смотрела показы Пако Рабана, как он делал наброски моделей, и мне это очень нравилось. Я рисовала моделей из журналов. В школьные годы мечтала поступить в художественную академию, но родители были против и в итоге я выучилась на экономиста. Помню, у нас в школе была команда КВН, в которой я участвовала, и большой плакат команды был нарисован мной.

В годы учебы в университете я как-то рисовала нашего педагога на одной из лекций. После ее окончания он подошел ко мне и сказал: "Камилла, что ты писала все время?" И я показала ему его портрет, который нарисовала ручкой. Он был очень удивлен и спросил, может ли он забрать этот лист себе на память. Я вырвала страничку из тетради и подарила портрет. Затем я некоторое время работала по специальности, но потом поняла, что больше не могу находиться в чужой оболочке и решила вернуться к тому, чем живу - к искусству.

Образование нужно в любой отрасли, качественное и углубленное. Но есть такое выражение - "Талант от Бога": без этого образование не поможет.

- В каких жанрах любите рисовать свои картины?

- Начинала я писать картины в стиле ню. У меня всегда был интерес к этому направлению. Наравне с красивым пейзажем есть и красота обнаженного тела, когда созерцаешь каждый мускул, изгиб, мышцу, грудь, ладони и передаешь это на холст. Особенно я люблю смотреть на руки человека. Недавно написала картину рук одного мастера гончарного дела из Копенгагена. Мне понравились эти жилистые руки с напряженными венами. Красота!

Работа азербайджанской художницы Камиллы Зарбалиевой

Люблю сюрреализм во главе с Сальвадором Дали. Последние мои картины в стиле кубизма. После изучения творчества Пикассо я решила попробовать себя в этом направлении. Хочу быть многогранным художником, которому есть что показать этому миру. Чтобы суметь рисовать в стиле кубизма и абстракции, мастер кисти должен в совершенстве овладеть искусством писать обнаженное тело. Все истоки ведут к этому, потому что только тщательно изучив тело, художник может грамотно преобразить все в геометрические фигуры.

- Как возникают темы для новых работ?

- Темы для работ могут зависеть от настроения, когда на душе радость или грусть, или в результате какого-то события, когда бабочки в животе порхают. Могут возникнуть после просмотра фильма, который оставил впечатление. Идеи могут прийти в голову, когда изучаешь творчество великих художников и воодушевляешься их работой, проносясь через века, могут они прийти и во сне.

- На большинстве ваших картин изображены обнаженные мужчины и женщины в момент страсти. Чем вас привлекают такие сюжеты?

- Это ведь красиво! В этом есть дикая будоражащая энергетика. То, как они смотрят друг на друга, по движению рук, направлению головы, изгибам тела можно понять, что именно хочет передать картина: животную страсть, трепетную любовь, страдание или грусть. Но у меня есть немало картин совершенно в другом жанре - мать с младенцами, пейзажи, натюрморты, абстракция, но акцент всегда приходится, как я говорю, на "кричащее". Пусть будет так, я не против, ведь они и есть мое детище.

Художница Камилла Зарбалиева

- В основном рисуете с натуры или же обращаетесь к своему воображению?

- Когда как. У меня есть картины с натуры, но с чьей - сказать не могу. А воображение - это такое понятие, без которого не обойтись в любой картине. Это главная движущая сила каждого художника.

- Вообще есть ли в Азербайджане модели, готовые выступить в качестве натурщика для создания картин в стиле ню?

- Конечно. Я как-то ради любопытства сделала опрос на своей странице, что ищу натурщика и натурщицу для новой работы. Я написала: "Кто готов попозировать для меня обнаженным, отпишитесь". И вы знаете, такого наплыва желающих раздеться передо мной я не ожидала. Что ж, хочу сказать, мне было весьма приятно.

- В Азербайджане этот вид искусства не особо приветствуется. Вас часто, наверное, критикуют?

- В искусстве не может быть законов и границ. Исключение составляют (но это сугубо мое мнение) изображения насилия или, например, оскорбление религиозных ценностей. К тому же я бы не сказала, что в Азербайджане существуют границы в искусстве. У нас развитая страна, которая идет в ногу со временем. Художник - это человек, свободный от предрассудков и цепей.

Изображения обнаженной женщины появились еще до нашей эры. Интеллектуально развитый человек не должен реагировать на искусство как школьник восьмого класса на уроке биологии, когда впервые проходят тему "Размножение".

Работа азербайджанской художницы Камиллы Зарбалиевой

В моем творчестве есть совершенно разнообразные направления: сюрреализм, кубизм, классицизм, поп-арт, модернизм и так далее. Но общество любит заострять внимание на "кричащем". Даже если показать десять картин, в девяти из которых изображен младенец, а в одном ребенок и кормящая мать, люди запомнят и будут обсуждать участок кормящей груди.

Что по поводу критики, то это прошлый век. Да, я сталкивалась с критикой в начале своего пути, но довольно давно слышу не ее, а только восторг. Конечно, найдутся люди, которые будут придираться даже к творчеству Леонардо Да Винчи, но кого это волнует. Мои работы оценил аукционный дом Christie's, выдающийся художник современности Никас Сафронов, а также мои друзья, среди которых немало заслуженных художников Азербайджана. Критика нужна только самому критику.

- Как отразился карантин на вашем творчестве?

- Я полностью посвятила себя творчеству. Каждый день по 12-15 часов проводила перед холстом, писала новые картины, слушала лекции на тему "История искусства". Человек должен развиваться до конца своей жизни и оттачивать свое мастерство. Ведь нет предела совершенству.

- Какие еще у вас планы?

- В планах на будущее - иметь возможность презентовать свои картины на мировой арене. Вот к чему я стремлюсь. Я всегда была человеком с амбициями и оптимистом. Также мечтаю открыть собственную галерею в Баку. Люди должны увидеть работы вживую, чтобы окунуться в этот прекрасный мир искусства.

Источник: ru.sputnik.az